Parliamo delle muse e delle donne nell'arte
All'inizio dei tempi (o almeno così si dice) Zeus creò il mondo e chiese il parere degli altri dei: aveva dimenticato qualcosa di importante? Furono d'accordo, e all'insaputa di Zeus, dimenticò di creare qualcosa che potesse esprimere tutta la bellezza della vita, e così nacquero le Nove Muse. Queste divinità sono dee che hanno ispirato molti artisti.
Ma le Muse erano nate per essere amate o come oggetti per gli uomini? Ed è qui che sorge la difficoltà. Indossiamo gli occhiali viola del femminismo e siamo sorpresi di vedere come il concetto originale di "musa" brilli per la sua assenza. È stato sostituito dalla figura di una bella donna, oggetto del desiderio e dell'amore platonico dell'artista. Cioè, quello che è diventato l'ennesimo (sì, l'ennesimo) modo di oggettivare la figura femminile.
Quello che poteva nascere come un'idea nobile e pura di esaltare le donne e vederle come esseri che meritano apprezzamento, adorazione e rispetto, è stato distorto nel corso degli anni. Da donne creative a donne passive. Dalle divinità, ai modelli che servono il lavoro degli artisti. Le muse hanno dunque messo in ombra il ruolo della donna creatrice d'arte?
Muse e artisti
È interessante notare che nella mitologia greca, le muse erano quelle che potevano riconoscere i veri artisti. Quelli che hanno apprezzato la buona tecnica e i lavori che hanno davvero aggiunto valore. Il "folletto", la "scintilla", la "piccola stella". Ciò che non può essere esplorato, si ha o non si ha.
Infatti, la storia ci dice che le muse sapevano bene che l'arte non è arte se non è libera. Cioè, l'arte fugge dall'artista, come se una volta creata in una gabbia, si apre per lasciarla volare libera. Perché nemmeno gli artisti erano degni di appropriarsi e ripetere l'arte. Che paradosso!
Parliamo di... ispirazione?
Storicamente, le donne sono state presenti nella storia dell'arte. Fin dalla preistoria e dall'antichità possiamo trovare il corpo femminile raffigurato in sculture, dipinti e ceramiche. Indubbiamente, il concetto di femminilità è stato ritratto in innumerevoli modi ed è considerato una delle più potenti fonti di ispirazione nella storia.
Quando pensiamo alla storia dell'arte, ci sono molti nomi di donne rappresentate nelle opere di grandi artisti, dalla Venere di Botticelli, alla Gioconda o al Nudo di Maya. Tuttavia, ci sono pochi nomi che vengono in mente quando vogliamo menzionare le donne artiste che sono riuscite a ottenere il riconoscimento come artisti (molto pochi rispetto al numero di uomini).
Anche se le donne e la femminilità dominano l'arte nella sua rappresentazione, c'è ancora molta strada da fare perché le artiste ottengano il riconoscimento che meritano. La visibilità delle opere create dalle donne aiuta, passo dopo passo, a rendere la visione della scena artistica attuale più equa e rappresentativa della nostra società. Alziamo la voce per le donne che sono creative, ispiratrici e che condividono la loro visione con il mondo. Difendiamo loro, le vere muse.
